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深圳商报专访书画家尧辉相:笔得其气,墨得其韵

 

 

尧文藻国画作品《山静松声远》

 

 

尧辉相国画作品《雄鸡》

 

      2016年12月21日,首届《名人名家名画书画系列联展》——尧文藻、尧辉相父子书画展将在深圳市泰隆国际文化艺术品交易中心开幕,届时展览将展出尧文藻、尧辉相作品80余幅。近日,尧辉相接受了记者采访,分享了自己与父亲的创作故事。


      终身的嗜好和伴侣

      尧文藻是与张大千同县并同年出生的老一辈杰出国画家,与李苦禅、王雪涛等国画大师同为北京国立艺专(现为中央美术学院)的首届毕业生。他曾在重庆女子师大、四川美专等高校任教,长安画派主将石鲁、已故著名画家梅晓初等,均是他的学生。尧辉相告诉记者,父亲的创作师法传统,苍浑而潇洒,间或借鉴西法,他的作品色彩丰富浓烈,但不失传统神韵。父亲于1980年创作的15米长的山水横幅《蜀山谣》,获得社会盛誉。

      作为尧文藻的儿子,今年已经70多岁的尧辉相从小就受到了父亲的熏陶。在采访中,他用“书香门第,艺术世家”来形容自己的家庭。尧辉相说:“受父亲影响,我从6岁起学习书画,从此便与笔墨结缘,我母亲是老师,也教我书法,书法、绘画成了我终身的嗜好和伴侣。后来,父亲把金石篆刻的技艺传给我,父亲在京时与齐白石是好友,他以白石刻印为例,曾给我示范不同手势,用力方向和倾角,对比了其不同作用产生。” 同样受到父亲的影响,尧辉相平时最大的嗜好就是“读书、绘画、习字”,“我始终记着我父亲的话:画家是三分画,七分看书。我有几面高至屋顶的大书橱,新旧版本的专业书挤得满满的。我除了看书,绘画每日必做,习字经年不辍,至今也保持着这样的习惯。”

      除了父亲对自己绘画的启蒙,尧辉相也是科班出身,他考入敦煌文物研究所所长常书鸿在甘肃兰州创办的兰州艺术学院油画专业班,学习油画,1962年转入西北师范学院美术系学习,国画花鸟、人物及油画俱修,1964年西北师范学院毕业后留在兰州工作28年,足迹遍及西北大地的山山水水。尧辉相的绘画,也受了不少老先生的影响,“著名留法画家常书鸿先生和刘文清教授,亲自点拨我学素描、速写,勉励我有时间学敦煌壁画。在走向社会后,我相继认识了著名画家刘海粟、朱乃正、詹建俊、勒尚谊、叶毓中、傅以新等;著名艺术评论家孙克、黄润华等,我与他们结为挚朋好友,学到了大量的绘画理论和技法。”

      溯源而上兼顾中西

      尧辉相如今定居在深圳,这也要从很久以前说起。1984年,尧辉相南下深圳创业,组建中小学校及参与深圳市美术家协会组建等工作,成为早期深圳特区教育界、艺术界的垦荒牛。谈及在深圳的创业感受,尧辉相将深圳称为他的“再生之地”。

      在深圳创作期间,尧辉相有十年时间基本闭门谢客,生活简洁,读书绘画,研究古代画论。尧辉相溯源而上,研究唐宋名家的作品,掌握其骨法神韵;又着重对元明大家的画论、画作学习、临摹。对近代海派、浙派、吴门、岭南的大家画作画风均一一深入揣摩,专门研读张大千、齐白石、黄宾虹、傅抱石、黎雄才等大家的作品。尧辉相的绘画中兼容了西画特点,画域校宽,兼长山水、道释、人物、翎毛,有相当一部分人物、动物、翎毛都是写实写意兼备的,如十二生肖。尧辉相说:“我的山水画结构比较简洁,意境空灵,多作‘一角’‘半边’的写意山水。笔墨方面非常注意‘笔得其气,墨得其韵’,用笔简约,取行楷笔法入画,笔墨工致,收放自如,风格上比我父亲的要清丽秀润。”

      中国人民大学教授、博士生导师、著名学者、美术史论家陈传席认为,尧辉相的画能继父之美,青出于蓝而胜于蓝,山水、花鸟、人物俱擅师敦煌壁画,而另有新意;山水师其父,虽苍浑不及,而清润过之;又加以西画色彩,浓艳过之。花鸟重写生,清新雅丽,潇洒不及其父,而严谨过之。更能画龙虎、牛马、鸡兔之属,皆以西法与传统融合,精谨细润。近年又画蜀地山水,综采百家,融合中西,透视、光线、色彩,皆有己意。

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